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中国电影为什么无所“是”从？

　作者：蔡子方　|　发布时间： 2008年11月2日　|　已阅21次

　　不知各位看倌有没有发觉，自从9.11事件以后，美国好莱坞电影正在走向更成熟的形态。表面上看仍是标榜英雄主义大国风范，但从2008年的数部大片看来，不得不承认美国对外输出的电影文化当中，融入了更多的人文关怀及励志成份，包括《Hancock》、《Iron Man》、《KungFu Panda》等等。

　　这些影片如何体现人文关怀？虽然题材各异，但影片主线很明晰，都是反映主角“The change for growing up”，即内心的成长。联想到9.11事件给美国民众带来的巨大心灵创伤，就不难理解这种内心成长意味着什么。

　　中国的主流舆论一向与好莱坞保持相当的距离，不示好，也不批判，但骨子里仍旧带着有色眼镜看待。假如我们正为“大国崛起”而自豪的话，是否也到摘下这副有色眼镜的时候了？认知不客观甚至是故意主观看待，是文化缺乏包容力与同理心的表现，而缺乏包容力的根本上是对自身文化的不自信。

　　中国电影为什么无所是从？

　　对世界的认知最终还需归结到自我升华，否则只能作为茶余饭后的谈资，有如过眼云烟。

　　一个国度的人文悲情，不在于惊世作品的缺席，而是主流文化遭遇挟持。主流文化应该是包容的、向心的、前瞻的、贡献于社会进步的。当前中国有两类文化风头正劲，一是双腿（经济指数）抛弃大脑（人文指数）形成的功利文化，二是迫切希望能打破意识天花板、同时与社会一切潜规则抗争的叛逆文化（80后是其中的扛旗者）。

　　对于后一类，张艺谋们是没办法满足的，意识流这东西，必然经历简单到复杂、再回归简单的过程，包括艺谋、陈凯歌等所谓的第五代导演，价值观成型于革命年代，中式的政治化思维不曾复杂到足以包容一切外来文化，当然也包括这些外来文化扎根中国形成的中式后现代文化。因此，他们回归的简单也是苍白无力，更不可能染指主导席位。

　　理想与商业必舍其一之时，《无极》、《XXX黄金甲》、《夜宴》便浮出水面，第五代导演拜倒在功利文化的裙下，获得的“认同”仅为票房，实则他们已经在透支未来，烙印一旦打上，紧随而至的将是漫长的洗刷过程。

　　如果真要给第五代甚至是第六代导演冠名，称之为“商业导演”较恰当，而且，还是属于不成功的一类。成功的标准，不是又圈了多少票子，而是在满足人们“回票价”的同时，能够引发思考。好莱坞也很商业化，但人家是成功的商业导演，高科技、大场面只是满足回票价，真正的认同在于观后有感有悟。张艺谋们，搬个板凳，好好学习。

　　其实也不一定得跑美国那么远，香港、台湾也有你们的榜样，杜琪峰、吴念真……尤其杜琪峰，高科技、大场景基本没用，精巧的编剧取而代之，不只是票房排行的常客，宣导的人文观点也足以洗涤受众良知。说到这里，也挺难为张艺谋们，因为国内的编剧队伍实在太弱，也不能怪编剧们，因为在中国电影产业链中，他们是价值链的弱端，希望《奋斗》的编剧石康能够把地位顶上去了。

　　无所是从，是因为不能把理想与商业结合起来。

　　电影业只是其中的缩影

　　电影的核心在于编剧，高科技、大场面只是锦上添花、服务于内容。

　　但是，当理想与商业不能结合起来时，本末倒置的现象就可能出现了。中国大片会变得只是迎合大众口味，追求感观刺激，述说勾心斗角或大是大非的政治故事。观众的好莱坞大餐吃多了，街边食摊也就看不上。《无极》、《XXX黄金甲》场面直逼好莱坞，根本上是要向观众发出信号，我不比好莱坞差，别瞧不起我。

　　而中国电影独有的政治色彩，是观众认知决定的，因为这样的内容会在他们的“舒适区”以内。

　　事实上，中国电影业只是其中的缩影，中国众多产业的生存状态也是如此，消费者让外资产品把对科技含量的要求捧上了天，产品可以不创新，但认知度非得跨越及格线以上、挤进消费者购买的候选名单之中。因此，概念噱头包装、虚假权威认证层出不穷。为的也是同一个目的——我不比外资差，可以考虑。

　　家电、日化、通讯、金融机构，无一例外。