电影浅斟
《广告狂人》：人生何处不轻狂
对中国人来说，《广告狂人》应当是属于小众人群的好莱坞美剧，其声名远在《越狱》之下，缘于该剧与本人所处行业有所关联，借着此次赋闲得以看完。原本只希望了解美国广告行业曾经的发展缩影，不过这部终于在第三季斩获格莱美多项大奖的电视剧却能引发关于人性的更多思考。呵呵，还是这个话题，人性，无论电影或电视剧，最终能够流传下来的一定与人性相关。
一部体现人性的好作品都会有什么样的特征？我想可以找到类似这么一条标准——无法用好人或坏人的标准来区分剧中的任意角色。当然这与大是大非毫无关系，任何影视作品都有其自身的气场，气场大小与主题相关，也决定了能够承担的高度。就如中国绝大部分的影视作品都与大是大非相关，这是价值观最粗略的线条，符合当前社会人文重建期的特征，虽然步伐显得有些臃肿与缓慢。并且，中国的作品用以承载大是大非的无非是两个题材，一是解放战争，二是帝王将相。
《广告狂人》属于都市剧之列，这在中国也刚刚从非主流进入主流之列，《奋斗》与《蜗居》是其中不算成熟的作品。成熟度与环境也息息相关，人们总爱看自己熟悉甚至与己相关的题材，这两部剧即以以年代隔阂与主流民怨为料，可见中国社会意识形态正处在激烈的碰撞期，而中国式的编剧喜欢采用戏剧化的手段达到浅白体现的目的。或许是为了照顾整体百姓的平均理解力（收视率＝金钱），实际上罪不在编剧，而在全民素质。
《蜗居》：鼓吹微观哲学的谬作
大致而快速地在网上看完此剧，的确是一部现实主义的好作品，其间包含社会各层面各角度的种种冲突，辅以足以称道的台词驾驭能力，不知能刺痛多少各怀苦处的中国人神经。经济与情感，是其中的两条主轴，这也是转型其中国所面临的冲突焦点。
如果是现实的一面镜子，我觉得这部电视剧已能获得高分。但问题是，现实的背后，此剧想表达什么期望？该剧的最后两集峰回路转，看似交待完毕，但着实显得苍促而马虎，这一马虎，断送了一部高分作品。
微观哲学的“伪道义”越俎代疱
或许，我们可以大胆臆测，作者与导演是为了能让广电开绿灯而接上这一蛇尾，因为这样的结尾实在没有说服力让大部分的中国人脱离前面绝大部分大起大落的剧情，按照当前中国人的普遍心态，说大部分的人，并不为过。
的确，大忠大恶我们是看够了，这是《蜗居》的进步，但入木三分不能只有一种写法，“钱权情”这三个字，在现实中的确让很多人揪心。这方面的入木三分，该剧办到了，但这一在微观哲学的基础上建立的等式，为何要打破、如何被打破，到最后并没有解决方案，也就是说，没有一个新的等式去替换它，或者没有回归到朴素的宏观哲学层面的既定等式。
若说有，最大的亮点在于市委书记在面对宋思明说的一番话，“微观哲学”的提法也出自他口，这一词汇完全可以给旧等式定罪。他的这番话，本应是整剧的题眼。
14000岁的考古发现：人只会更简单
越是极端的情境，越能引发人们的思考，所谓大彻大悟，是需要外界条件的。电影这个东西，除了供人们消遣娱乐之外，它还具备引发人们思考的手段，就是通过时空的扭转颠覆，让原本不可能同处一处时空的事物见面，甚至创造现实中或许不可能存在的时空或事物，帮助我们划破早已被柴米油盐所层层包裹、因此而迟钝不堪的思想。
今天我要为大家推介的正是这样一部影片，08年产，时至今日已是半旧电影，但拍摄手法会让人误以为是八十年代的影片。是否开始有些失望了？不，好电影只有两类，一类胜在场面，这是好莱坞商业导演们最拿手的，另一类胜在编剧，或情节或对白均言之有物引人入胜，本片属后者，名为《这个男人来自地球》（Man from earth）。
假如一个长生不老的青年男子（至今已活了14000岁）就在你身边，并且因为长相不会变老而不得不十年一迁，今天突然向你告别，为了诚意向你表明他的历史，你会？
没错，整个电影就是一次告别会，包括历史学、考古学、心理学、社会学等方面的教授们来为14000岁的John告别，由此展开一场关于人类变迁、宗教发展、思维理论的大讨论。
当许多现象纠结成团让人迷惑时，或许把它放到更为漫长的历史河流当中，便迎刃而解。
当人们的触角开始触及已知的边界，而又对未知的领域充满好奇而又无法窥探，便诉诸神秘。
当信仰被打破而不再成为信仰，这是一个人最易陷入恐慌的时候，直至其找到新的信仰为止，否则恐慌将跟随一世。
当我们的经历开始累积堆叠，我们能否压缩提纯，把经验变成理论、原则或者是道义，这决定了我们的人生之路是通往混沌还是九九归一，提醒，提纯的过程是危险的，因为最终所得往往归属价值观，具有排他性，并且这一过程不完全可逆，一旦错用方程式，代价是一辈子。
思辨思维，不是用来争辩甚至狡辩，它应是寻获真理的杠杆。一个活了14000岁的人，经历了14000年的变迁，思维模式却比只活了几十年的人要简单（或许应该说简洁）。这说明一个道理，经验的多寡非以量计，甚至它只是个中性词，它既可左右思维让人混沌，也可印证信仰让人明辨。短短数十载，人生可以获得尽可能多的阅历，但不是每个人都可以脱离繁芜达致归一。
大道无形，苦悟者得；理不在多，归一者擅。
Twilight（暮光之城）:当奥斯丁遇上吸血鬼
感谢Yoko把这部电影介绍给我，周末静静看完，的确是一部值得回味的影片，虽然已是08年末出口的片子，不过依然值得推介。
当现实已不足以触发更多思考，我们往往通过幻境中寻得人生感悟。想象力有时候会成为逃脱思想囚牢、成功越狱的小路，这是有别于逻辑思考以外的蹊径。电影如人生，科幻或魔幻题材的叫座，大抵如此。《暮光之城》即是属于此类题材，但请不要以为此类题材都是好莱坞为讨好大众味蕾的肤浅之作，正如《黑客帝国》的大场景让人印象深刻，但剧情隐含的哲学体系却让黑迷们展开持续讨论，同样的，《魔戒》所完整展现的中土世纪实在亦幻亦真，剧情虽只是几个族类的纷争，史诗般的背景却足以让任何人为之动容。这就是想象的力量。
要说《暮光之城》能与前两者相提并论，为时过早，得看后几部续集的表现。另外，比起前两者或未来或历史的宏大题材，《暮光之城》更偏向个人化的爱情题材，在这一范畴出现经典的，过往大多是以生活题材为主，像梅格瑞恩、罗伯茨曾是经典作品的长青主角。
再把边界放宽些的话，大概就是人鬼之恋、吸血鬼的题材，《人鬼情未了》、《惊情四百年》、《天使之城》则是这方面的经典。不过时代变了，且不说当代爱情观有何改变，至少予以表达这一题材的载体有与时俱进的必要，近三十年来好莱坞已贡献了足量的经典爱情片，这些影片并不会因时代而褪色，成为每一代人收藏的作品。要让一部新影片能够成为有口皆碑的作品，题材翻新将是必然，而对于《暮光之城》希望借助魔幻来表达，虽已突破常规的生活背景，却也需要面临双重难点，一是魔幻本身的足量噱头，二是探讨爱情乃至爱情背后人性的深度。这两个难点是有矛盾的，前者通常以大制作实现，而后者则需以细腻实现。
还好，该片的导演凯瑟琳·哈德威克没让人失望，虽然她过往的作品也只有汤·克鲁斯的《香草天空》让人较有印象，不过以先前已是畅销小说的精彩剧本为基础，显然她更需做的只是还原小说的真实性。
因此，一部电影的好坏，剧本才是灵魂，而导演更像是转换器。顺便说一句，在中国直至目前，仍然本末倒置，导演无论地位还是财富获得都让人咋舌，而再成功的编剧地位却甚至不如其零头，石康也表达过类似观点。
话说被改编的小说作者斯蒂芬妮·梅尔在如何创作这部小说上有着神奇的故事，一个吸血鬼与少女的梦，让她变身成小说作者，而此前她只不过是一位有3个孩子的全职主妇。或许，还有一个细节需要留意的是，作者过往主修的是英国文学，而吸血鬼的故事正是发源于欧洲。
吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险……我们无需排斥这些好莱坞式的桥段，关键是这些桥段背后的思想，加上拍摄技巧的拿捏等共同作用，能否触动我们的思考。比如爱情，用作者自己的偶像作家奥森·斯考特·卡德的话说：“爱情只是书中的一小部分，但却是人生的指引者。” 比如人性，假如你是懂得读心术的吸血鬼，会否看到身边无数的道貌岸然满脑子的性欲与金钱？呵呵，有意思。
另外，画面的唯美着实迷人，奥斯汀式的唯美与高贵，不失青葱年纪的青涩。
同是年轻人，我想你也一定喜欢，如果已是上一年代的人，也不要紧，它可以成为你心态是否仍然年轻的试金石。
《白银帝国》：两代商人的迥然价值观
晋商，同是中国四大商人群落之一（其它为浙商、潮商、徽商）。比起其他几大群落，晋商以积极入政、作风稳健著称，其中以胡雪岩为最典型的代表。《白银帝国》正是以近代晋商为蓝本，通过讲述山西票号起落的故事，探讨中国近现代商界在传承两大传统思想体系——法家与儒家的义理之争。
虽然近期大片迭起，《白银帝国》上演以来，大体落下叫好不叫座的境地，由鸿海郭台铭投资的一千万美元估计回收够呛……，但这并不影响这部影片给中国商界带来的思想冲击。正如导演姚树华表示，该片展现的曾经辉煌的商业文明是影片最大看点。
故事中数条冲突线索，以家业的代际传承为其中主线，由郭富城饰演的新一代商人，在危难中接盘”父亲“张铁林传承的家业，引来新老一代商人深至价值观的冲突。把商业阐述深挖至商业阶层的意识冲突，这在当下中国改革开放进入第二个年轮（后三十年）面临的二代继承，有着充分的借鉴意义。
近年来，关于富二代的继承不断见诸报端，据统计，目前在我国大陆的非公有制经济中，家族式经营的企业至少占到90％以上，在沿海地区比例更高。江浙、福建、潮汕一带比比皆是。而本轮代际传承，是在新老两代思想体系大跨度发展的背景下发生的，80后的个性自我及重视民主精神，给老一代的创业或守业者提出了新的课题。
正如片中郭与林的父子矛盾，除了对女性及感情观念的迥异之外，更值得思考的是：价值观不同而引发的生意观念的差别。张把家业传承视之为根本，反倒把仁义的古训曲解化归在”小我“的层面，而郭的言行表面看似与家族格格不入，实则代表的是”大我“一派的商业思想，这才是对商业道德的最高传承。其实，成功的标准很多，路径也很多，但郭走的实际上是一条正本清源、追根溯源式的大道。需要传承甚至在整个中华民族发扬的，是这种仁义、守信的大我精神。
在此推荐这部影片……
附：四大商人族群外加犹商的比较图，网上拈来，仅供参考：
政治立场：
1、潮商:保持低调,不喜欢谈政治,稳健可靠,态度谨慎.
2、浙商:不过激,也不过火,重商轻政,但是善于与政府相依托.
3、晋商:积极入政.
4、徽商：以红顶商人胡雪岩为代表。
5、犹商;善于与政府打交道，去发政府的财。
经商理念：
1、潮商：曾经领先于市场，但在市场竞争激烈与管理日趋规范的今天却显得有些落后。
2、浙商：学习的方式更多是观察别人的言行，从而促进竞争意识和战略的提升。
3、晋商：一般注重稳健和理财。
4、徽商：商业眼光较敏锐，善于把握机会。好儒，表现为福而儒化，谋求政治地位的提高。
5、犹商：不断学习，把学习得来的理论与自己的经验技巧完美结合。
经营哲学：
1、潮商：强调爱拼才会赢，精于发挥自己的力量以及家族的力量。
2、浙商：精于借脑省钱，以开放的心态利用高素质人才帮自己做大事业。
3、晋商：善于将自己的优势和外部力量相结合。
4、徽商：与政府关系密切，善于借助政府的力量。
5、犹商：精于驾驭核心团队，强调契约与人文关怀并重的团队文化建设。
创业早期心态：
1、潮商：敢拼敢闯。
2、浙商：敢于冒险犯难。
3、晋商：勤俭吃苦。
4、徽商：灵活善变。
5、犹商：勤俭敛财。
守业中晚期心态：
1 潮商： 经营趋于保守。
2 浙商： 坚持稳健经营作风。
3 晋商： 坚持稳健的作风，趋于保守。
4 徽商： 喜弃商从政。
5 犹商： 比较谨慎，但时刻在寻找新的商机。
对待学习的态度：
1、潮商：不善于学习，特别是不喜欢理论知识。
2、浙商：善于吸取别人的一切长处，善于学习。
3、晋商：也很善于学习，但更重实际。
4、徽商：比较善于学习，儒商并举。
5、犹商：时时刻刻注重学习，犹太民族是世界文盲率最低的国家。
目前信用状况:
1、潮商：一般，且呈下降趋势。
2、浙商：比较好。
3、商：比较好。
4、徽商：很好。
5、犹商：非常好，注重契约。
值得一看，三部科幻片推荐
科幻片一直是全球电影界的主流题材，往往也是最为烧钱的题材，从《星球大战》到《黑客帝国》再到《魔戒》，大成本投入不说，因广受欢迎也屡屡续拍，伴随一代代人的成长。
不过，科幻片也不乏一些成本相对较低、取胜于情节的精品，就拿近期看过的三部影片来说，后期制作并非它最大的卖点，甚至可以说大场面并不多，然而，它却能以逻辑合理的编剧、紧凑且悬疑重重的剧情，紧扣心弦，这是在大片带来的视觉轰炸之外，或许能够给你带来的真正的神经上的刺激。
一、《科洛弗档案》
毫无疑问，我会把这部影片放在本次推荐的三甲之首，在此之前，我还不知道科幻片还能这么拍。剧情方面，以青年男女交往的DV自拍作为轻描淡写式的开篇，自拍自聚会时仿佛地震的突发事情，继而外逃，跑路过程中怪物渐渐浮出水面……一切都在一个自拍DV的镜头里完成述说，情节推进自然得而让人揪心。
这两年来以模拟DV自拍的形式拍摄恐怖或科幻片，似乎有流行的迹象，但从头至尾都用这一手法来述说的，也只有这部《科洛弗档案》，如此一来，有效地规避了许多大场面制作缺失的短板，而又能保证影片气氛的真实性，不乏是一种好的选择。
二、《第九区》
又一部以外星人为题材的电影，不过与ET之类截然不同，影片并没有描述人类在首次遭遇外星人时的惊奇，情节快速地转到了因为飞碟故障而滞留英国上空、英国如何安置他们的描述。影片所探讨的问题真如该片导演所说：“如果当有一天，很多别的星球的外星人也移民到地球来，他们的科技和人类相仿，知识、语言也变化不大，只是在外形上和人类相去甚远，这时候人类生活的这个社会会发生什么样的变化呢，人类会怎么做呢？”
总体来看《第九区》虽然有很强的科幻色彩，有不少特效和动作场面，但却是一部立意很深的影片，通过主人公变成外星人的亲身经历、通过他的眼睛深入到另一个世界，带着观众也进行了一次换位思考。
三、《末日侵袭》
这是一部关于病毒题材的科幻片，比起以上的怪物、外星人题材，病毒题材往往让人感到更为真实，从近年屡次爆发的疫情，早让人类深刻感觉——病毒无处不在，它就在我们身边。
也是跟英国有关，因为2033年疫情在英国集中爆发，人类在英国环岛以及周边的一些小国、巩起了一道架设着重重军事防御的围墙，近者杀无赫。故事就是围绕墙内墙外、由政治与人性两条线索共同推进。
这部片的看点不弱，不过有些太血腥，各位小盆友们可得由家长陪同观众了，另外立意深度不及以上两部影片，最适合“嗜血”一族观看。
值得一生聆听的音乐：卡农
值得一生聆听的音乐：卡农，英文名称canon。还记得《我的野蛮女友》里演奏厅献花的一幕吗？没错，女主角所弹正是此曲。事实上，该曲的闻名远早于该片，与其说是影片让该曲闻名，倒不如说是该曲让影片增色不少。
值得用一生聆听，如果说仅有一个版本，恐怕难以为继，也不符合名曲往往流传Ｎ个版本的现象。事实上，自卡农从1680年被创作以来，至今流传于 世的已有超过2000个版本，毫不夸张地说，但凡能用来演奏的乐器，都极有可能已经成为卡农音乐的载体，管弦乐、钢琴、长笛、吉他、美声、电子、东方乐 器……不一而足。而音乐风格更由原先的宗教乐风、被改编成pop、电子、甚至摇滚等多样化曲风，同时，全球不少歌星在编曲时，也不约而同把卡农作为背景配 入曲中。
简介过后，不如先点播其中两个版本，边听边往下看。
第一首是最为经典的钢琴版本，在所有乐器当中，钢琴的音色与卡农传递的内涵最为吻合，因此可视之为最本色且最具感染力的演奏：
[Audio clip: view full post to listen]
第二首是古筝版：：
[Audio clip: view full post to listen]
OK，继续往下介绍，分为几个问题一一详述：
一、卡农的由来，作者是谁？
“卡农（Canon）”这个词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法：各个声部有规则地互相模仿，也 就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。
帕海贝尔（1653-1706），德国著名作曲家，是巴赫的老师。帕卡贝尔擅长演奏风琴，作为德国十七世纪后期的著名作曲家，尤以此曲饮誉至今。
帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。即使提到，也多半仅是说他是“ 数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。 但是，具有讽刺意味的是，使帕海贝尔留名后世的正是这首卡农。
二、卡农的曲调风格是怎么样的？
卡农其原意为“轮唱”，是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。其特点是同样的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合，也 就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。用同度或八度卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲 ”。
原版《D大调卡农》一般以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小 节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多。这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束， 纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止。
三、卡农其实就在我们身边，有哪些场景其实已有耳闻？
几乎对每个人而言，《卡农》都不陌生，只是在心醉情迷的刹那，听者往往忽略了这首抒情诗一般的音乐小品的曲名而已。看过电影《我的野蛮女友》的 人应该都会记得，影片中美丽而率性的女主角，大方的要求男主角在上课中途闯入，手捧玫瑰花向她示爱，而那首她在舞台上弹奏的钢琴曲，就是帕海贝尔的《卡 农》。容祖儿的中文歌曲《挥着翅膀的女孩》也借鉴了《卡农》。这是一首让人兴奋不已的曲子，一时间，几乎所有品牌的手机上都安排了这个铃声，网上提供下载 的也比比皆是。
其实早在 1980 年，好莱坞导演执导的电影《凡夫俗子》里，就曾用《卡农》作为配乐，该片获得了奥斯卡最佳影片提名，这首曲子也首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不 减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，不过树大招风，它却也因此被美国作家保罗?福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。
广告、手机铃声、婚庆音乐……处处皆回响着《卡农》熟悉动人、百听不厌的旋律。如果帕海贝尔还在世的话，可能是全世界版税收入最高的音乐家。
四、如何获得更多版本的卡农，同时与更多卡农爱好者人交流？
有很多“卡农迷”都以收藏不同的《卡农》版本为乐事和骄傲，不少人收藏的《卡农》版本多达数百个，他们还创建了多个卡农QQ群、卡农论坛用作彼 此交流和交换版本。《卡农》已经不是一首
简单的乐曲了，它成为了“卡农迷”们情感的载体，生活的一部分，因此这5分钟的小曲不但遨游了327年的时间长 河，也举重若轻地跨越了古典与流行的界限，在人类情感的悸动中走向不朽。
近期BMG公司推出的《最好的帕海贝尔卡农》专辑，用15种版本重新演绎《卡农》，可以被视为《卡农》大汇合，各种风格的演绎都在这里绽放，每 一首都各具独特韵味。15个世界顶尖乐手和乐团用管弦乐、钢琴、长笛、吉他、美声、电子、东方乐器等15种方式，对这5分钟的旋律进行了令人惊叹的不凡演 绎。其实，多达2000多种的演奏版本，已经让《卡
农》成为了一部拥有300多年历史的音乐巨著的集结者。
[...]
不要用愤青的眼光看待《南京！》
放假抽空看了四月上映的《南京！南京！》，虽说早已过了大众热评的时段，还是觉得有必要写写。基于这部影片上映以来，虽然在国内各大网站的投票中，肯定的呼声占主导，但同时也有大量的质疑声，主要是一帮网络愤青的声音，认为陆川不应该在影片中美化个别日本兵的形象，甚至有暴民居然还质疑南京民众任由鱼肉的没骨气行为。
作为年轻一代导演，在拍这部影片之前，仅导演过两部电影的陆川，体现出超越以往代数导演的世界观，这是我从他身上，看到的年轻一代导演的最具闪光点的一面，实在难能可贵。
为什么这么说？
首先，在题材的选择上，把无论对政府还是民众而言都极具敏感的话题搬上荧幕，这一勇气并非每个导演都能够承担。这部戏的题材，远比李安的《色·戒》要沉重得多，当然，侧重点不太一样，李安更重于通过战争深刻反映人性的多面，而陆川所展示的题材，更多是通过人性解读战争给人类带来的创伤，无论是战胜国还是战败国，其实都是两败俱伤的结局。
其次，在刻划角度上，《南京！南京！》的上半部分虽然花了大量的笔墨写实战争的残酷，尤其是中国被蹂躏真实场景的再现，但在后半部分，通过日本兵角川的视角，把战争带给战败方的肉体苦痛、升华到对战争沉重批判的高度，把影片的主旨升华到了超越民族、追求人类大爱的高度。
因此，只看现象的观众，只能从中激起对日本侵略者的愤慨，这也是大多数人的正常情绪。但如果把思考的高度超越民族隔阂、国家边界，我们的视角就能够站到与导演同样的角度去看待南京大屠杀。
事实上，描写部分日本兵在犯下滔天罪行时的自身深受精神折磨的笔墨，虽少而精，反而成为该片的题眼。正如陆川在他的博客中所说：这个题材除了一些进入公众视野的东西之外，其实有大量我们所不知道的史实，说好听点，就是被遗忘了，说不好听点，是刻意被抹杀了。那我就觉得这篇就得从头翻起，最好的方式就是换一个角度看南京大屠杀，不如随着日本人的目光进城，可能会更触目惊心。
“《南京!南京!》是给中国的也是给世界的”，——陆川，好样的。
